1991, ISBN: 3927473081

Taschenbuch

[ED: Paperback], [PU: Stiftung Jean Arp u. Sophie Taeuber-Arp], Grußwort Bei den Bemühungen der Dresdner Museen um die Moderne hat diese Ausstellung besonderes Gewicht. Durch Picasso, Kir… Mehr…

[ED: Paperback], [PU: Stiftung Jean Arp u. Sophie Taeuber-Arp], Grußwort Bei den Bemühungen der Dresdner Museen um die Moderne hat diese Ausstellung besonderes Gewicht. Durch Picasso, Kirchner, Kokoschka, Klee, Chagall, Glöckner, Max Ernst, Hans Hartung, Henry Moore, Wols, Altenbourg und Claus wurde seit 1965 das Feld bestellt, in dem die Ausstellung mit Werken von Hans Arp und Sophie Taeuber-Arp heranreifte. Beide Künstler verbanden in ihrer Arbeit unterschiedliche Strömungen der Avantgarde, wie Dada, Konstruktivismus und konkrete Kunst, ohne deren Eigenart zu verwischen. Als Sohn eines Norddeutschen und einer Elsässerin wuchs Arp in Straßburg auf, und die Verschmelzung deutscher und französischer Züge bestimmte seine geistige Haltung und seine Kunst, die zugleich Brücken von den holländischen zu den russischen Konstruktivi-sten schlug. Das traf ebenso auf Sophie Taeuber zu. Durch ihre Partnerschaft versammelten beide die verschiedensten Kunstgattungen: Während Hans Arp sich neben der Malerei und der Plastik mit gleicher Eindringlichkeit der Dichtung widmete, war Sophie Taeuber zugleich Tänzerin, und beide waren dem Handwerk und dem BAU verbunden. So sind Verschmelzung, Verflechtung und Verbrüderung zu einem Merkmal ihrer Kunst geworden. Aber Synthese — das Zauberwort des Jahrhunderts — führte in der Kunst der Arps nicht zu Nivellierung, sondern zu einer Reinheit des Ausdrucks, die in der europäischen Moderne das Epitethon des Klassischen verdient. Jedes ihrer Werke steigt aus dem Grund des Schöpferischen bis in die Reinheit der Form auf. Dies ist das Wort, das sich von diesen Früchten von Freiheit und Zucht einstellt: Reinheit. Natur und Kunst scheinen vereint. Die Räume des Albertinum ermöglichen eine Teilung der Ausstellung. Im Trakt des Mosaiksaals sind die Werke von Hans und Sophie in der Besonderheit eines Zweiklangs vereint. Die zukunftweisende Beziehung der beiden Partner fand ihren Ausdruck in gemeinsamen Arbeiten, die seit 1916 entstanden und bis 1942 wesentliche Stationen ihrer künstlerischen und menschlichen Gemeinschaft dokumentieren. In den vier Räumen am Tzschir-nerplatz wird Hans Arps Schaffen nach dem Tode Sophies dargestellt. In diesen Jahren nach usw.... Hans Arp und Sophie Taeuber MICHEL SEUPHOR Die Bedeutung von Arp in der zeitgenössischen Plastik kann nicht mehr bestritten werden. Für einige unter uns ist das schon seit fünfundzwanzig Jahren eine Tatsache, seit den ersten farbigen Holzschnitten. Aber während dieses Vierteljahrhunderts hat Arp nicht aufgehört, seine Sprache zu vertiefen, seinen Stil zu präzisieren. Die letzten Werke — Bronzen, Marmorplastiken, Holzreliefs — krönen ihn zum Herrn und Meister eines Landes, das er selbst entdeckt, langsam mit Objekten oder besser gesagt mit Geschöpfen ausgestattet und bevölkert hat. Diese Objekte, diese sensiblen Geschöpfe sind schon viele Male rund um die Welt gegangen und haben heute überall Nachahmer, manchmal Plagiatoren. Arp übertrifft in Wirklichkeit Arp. Sein Name ist schon fast zum Symbol geworden, und er wird in der Überlieferung als einer der drei oder vier Schutzgötter des 20. Jahrhunderts fortleben. Seine Bedeutung ist sowohl einzigartig als auch vielfältig. Die Rolle, die er im Züricher Dadaismus im Laufe des Ersten Weltkrieges spielte, ist bekannt. Zuvor hatte er in Waldens Sturm Zeichnungen veröffentlicht, die noch dem Expressionismus zugerechnet werden können, aber deren Originalität ohne jeden Zweifel ist. Er beteiligt sich auch an der Bewegung des Surrealismus, gehört ihr aber mehr durch sein schriftstellerisches denn durch sein bildhauerisches Werk an. Dieses hat trotz der oft symbolischen Titel, die der Dichter erfindet, mehr Beziehungen zur abstrakten Kunst als zu der verworrenen Suche der Schüler Bretons und Dalis. Arp kompliziert nie, vereinfacht immer. Nach den symmetrischen Holzschnitten der Dada-Epoche (Illustrationen für die erste Ausgabe der Phantastischen Gebete von Huel-senbeck) hat er den gerundeten Formen den Vorzug gegeben, und seine Art, seine Handschrift könnte man sagen, hat sich immer weiter in Richtung der pflanzlichen Analogien entwickelt. Er hat eine weiche, fließende Linie geschaffen, die Formen umschmeichelt, deren Harmonie natürlich, spontan erscheint, die aber in Wirklichkeit die Frucht eines langen Reifeprozesses, das Ergebnis geduldiger handwerklicher Arbeit an kleinsten Details sind.usw..... Einband Lichtrandig., DE, [SC: 5.30], leichte Gebrauchsspuren, gewerbliches Angebot, 167, [GW: 1000g], Banküberweisung, PayPal, Internationaler Versand, [CT: Design/Künste/Film / Ausstellungskataloge, Sonstiges / Ausstellungskataloge]<

1991, ISBN: 9783927473089

Edition Bahnhof, Paperback, Publiziert: 1991T, Produktgruppe: Book, 0.55 kg, Sculpture, Arts & Photography, Subjects, Books, Visual Arts, Humanities, University Textbooks, Foreign Languag… Mehr…

Edition Bahnhof, Paperback, Publiziert: 1991T, Produktgruppe: Book, 0.55 kg, Sculpture, Arts & Photography, Subjects, Books, Visual Arts, Humanities, University Textbooks, Foreign Language Books, 579c3025-5e5c-446b-80c9-b24e6fd5c94f_8301, 579c3025-5e5c-446b-80c9-b24e6fd5c94f_0, Special Features Stores, Arborist Merchandising Root, Edition Bahnhof, 1991<

ISBN: 3927473081

[EAN: 9783927473089], Gebraucht, guter Zustand, [SC: 0.0], Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Descri… Mehr…

[EAN: 9783927473089], Gebraucht, guter Zustand, [SC: 0.0], Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present., Books<