Bibiana Obler:Intimate Collaborations: Kandinsky and Muenter, Arp and Taeuber
- gebunden oder broschiert 2014, ISBN: 9780300195798
1877. Hand kolorierter Holzstich, gestochen von E.H. 1877, 332 x 225 auf 346 x 265, unter Passepartout. Heinrich (Wilhelm) Schaumann (1841-1893), "Genremaler, geboren am 2. Februar 1841 … Mehr…
1877. Hand kolorierter Holzstich, gestochen von E.H. 1877, 332 x 225 auf 346 x 265, unter Passepartout. Heinrich (Wilhelm) Schaumann (1841-1893), "Genremaler, geboren am 2. Februar 1841 in Tübingen, ? am 6. Juli 1893 zu Stuttgart. Erhielt gründliche Bildung bei den Historienmalern H. v. Rustige [WS 1], Bernhard Neher und dem Landschafter Heinrich Funk an der Stuttgarter Akademie; er erweiterte seine Kenntnisse durch eine Reise nach Belgien, Holland, England und Paris, ließ sich 1865 in München nieder, wo er eine große Thätigkeit mit meist seiner schwäbischen Heimath entnommenen Genrebildern begann. Mit Vorliebe schilderte er muntere Scenen aus dem Volkstreiben, wobei auch das Thierleben eine Rolle spielte, wozu die bezügliche Landschaft einen erquicklichen Hintergrund bot und auch die Architektur, gleichsam zur Beglaubigung der ganzen Physiognomie, mäßig hereingezogen wurde. Schaumann brachte 1866 seine ersten unter dem Drucke des Kriegsjahres entstandenen Bilder in die Oeffentlichkeit: das "Wiedersehen auf dem Schlachtfelde", "Zwangsremonte", der "Letzte Freund und Kamerad". Dann gewann sein Humor die Oberhand mit einem "ertappten Liebespaar" (1869) und dem lustigen "Kinderraub" (1870): ein im vornehmen Wohnzimmer sehr gut situirter Affe hat aus einer zahlreichen Hundefamilie ein Junges als Spielzeug entführt; die rasende Mutter verbellt mit den harmlosen Geschwistern den auf einen Tisch geflüchteten Räuber, welcher allerlei kostbares Tafelgeräth als Wurfmaterial gegen die wüthende Angreiferin verschleudert und den Greuel der Verwüstung aufs Höchste steigert. Das fein durchgeführte Bildchen fand in der neuen Pinakothek seine Aufnahme. Ihm folgten Scenen aus dem Treiben und Leben fahrender Vaganten, wie selbes Karl v. Holtei (s. A. D. B. XIII, 3) in seinen "Vagabunden" und Emil Mario Vacano (s. A. D. B. XXXIX, 451) in der "Trödelbude" mit fascinirender Gloire abgeschildert haben: Seiltänzerwagen auf einer "Schwäbischen Kirchweihe" (1871), mit Einblicken in das Familienglück eines Clown hinter der Scene; Bärenführer auf dem Dorfe; ein "Frühstück" in der Menagerie und "Künstlerneid" mit zwei im Stalle einer Kunstreitergesellschaft um einen Kranz streitenden Affen (1872); "Gaukler in einer Scheune". Weitere Stoffe boten die Erinnerungen an heimathliche Dorfgeschichten: die aufregende Ankunft eines stolzberittenen "Hochzeitsladers" (1873), die "Preisvertheilung" auf einem Gaufest (1874), "Der fröhliche Prunk eines schwäbischen Hochzeitszuges" (1877), "Eine ärztliche Consultation im Stalle". Den glücklichsten Griff machte Schaumann mit seinem "Volksfest zu Cannstadt", auf welchem der Maler in beträchtlicher Ausdehnung (bei 4,50 m Breite und 2,20 m Höhe) mehr als dritthalb Hundert Personen in den malerischen Trachten der schwäbischen Landbevölkerung, wozu er jahrelange Vorstudien gesammelt hatte, vereinte (vgl. Lützow, Kunstchronik 1877, Bd. XII, S. 452 u. 498). König Wilhelm verlieh dem Künstler für diese artistisch-culturhistorische Leistung die große goldene Medaille für Kunst und Wissenschaft am Bande des k. Ordens der württembergischen Krone. Gleichzeitig hatte Schaumann zur 400jährigen Jubelfeier der Universität Tübingen das darauf bezügliche "Fest im kgl. Jagdschloß Bebenhausen" (vgl. Nr. 51 "Ueber Land und Meer" 1877, Bd. 33, S. 1036) beigesteuert. Vorübergehend verarbeitete Schaumann die Erinnerungen einer Reise nach England in zwei "Sonntag" und "Werktag in London" betitelten Straßenbildern (nachmals im "Daheim" 1884), kehrte aber bald wieder mit einem "Schwäbischen Hahnentanz" (im Costüm der Zeit Herzog Karl's von Württemberg) nach den heimathlichen Fluren zurück: Es gab wieder Wirthshausscenen, "Wahlagitatoren", amourösen "Brückenzoll", "Liebeserklärungen im Stalle" und "Am Brunnen", abgeblitzte Bewerber. Aber auch Thierbilder mit satyrischer Tendenz. Dazu zählen die "Affen im Atelier", womit Schaumann - längst vor Gabriel Max [WS 2] - seinem Zorn über Kritik und Publicum die Zügel schießen ließ; auch die "Urahnen Darwin's" (1882) streifen diese Kategorie. Bald aber wendete er wieder, wie die "Zudringlichen Bettler im Zoologischen Garten" beweisen, wo ein genäschiger Affe und eine unersättliche Löffelgans ein neugieriges Bäuerlein belästigen, zu harmloseren Stoffen; die "Kleinen Säufer" schildern fünf junge Hündchen, die aus einer Milchschüssel ihren Appetit stillen (1885), und der "Erste Ritt" eines Knaben im Stalle zeigt die stolze Freude eines bäuerlichen Papa und das Vergnügen eines biederen Landwirths über das Gedeihen seiner schmatzenden Ferkeljugend und des gierig fressenden Geflügels. Dann verarbeitete der Maler seine Eindrücke von einem "Münchener Octoberfest": das Entrée vor einer Kunstreiterbude, mit dem musikalischen Spectakel der "Lockvögel", Löwenbändigerinnen, Tanzbären oder die "Musestunden reisender Künstler", auch die "Prämiirung auf einem Volksfest", oder "Leben im Kurgarten" - kurz: wahre, gemalte Culturgeschichte, die vielleicht erst in später Zeit als Spiegelbilder aus dem Ende des 19. Jahrhunderts wieder in Betracht kommen. Auch in vielen Kohlenzeichnungen legte Schaumann seine Erinnerungen nieder, während etliche Aquarelle, darunter ein "Amorettentanz", Zeugniß geben, daß der Maler in höheren Regionen sich bewegen konnte und kein Fremdling der feineren Muse war. Im J. 1890 verlegte Schaumann sein Atelier nach Stuttgart, wo er seine gleichgestimmte Thätigkeit fortsetzte und beschloß. Die meisten seiner Arbeiten haben in Holzschnitt reproducirt, die Runde durch zahlreiche illustrirte Zeitschriften gemacht und tauchen zeitweise in dieser Form, immer noch gerne gesehen, wieder auf." Hyacinth Holland, ADB LIII (1907), pp. 735-737, 1877, 0, Yale University Press, 2014. First Edition. Hardcover. NEW in publisher's shrink-wrap. hardcover, Yale University Press, 2014, 272 pages. Ships from Hawaii. This compelling examination of the work and lives of Expressionist artists Wassily Kandinsky and Gabriele Münter and Dadaists Hans Arp and Sophie Taeuber illuminates the roles of gender and the applied arts in abstraction's early days. Both couples, like Expressionism and Dada more generally, strived to transcend the fragmented individualism promoted by capitalism. Through abstraction and by unsettling the boundaries between the decorative and fine arts, they negotiated tensions between the philosophical and commercial aspects of their production. Both pairs were feministthe women ambitious and the men supportive of their workbut theirs was a feminism that embraced differences between the sexes. This innovative look at the personal relationships of two influential artist couples shows how everyday lifemundane concerns along with spiritual and intellectual endeavorsinformed the development of abstraction., Yale University Press, 2014, 0<
