2016, ISBN: 9783954982219

Gebundene Ausgabe

Ek-Verlag Eisenbahn-Kurier-Verlag Eisenbahn Kurier Verlag Eisenbahnkurier, 2005. 2005. Hardcover. 29,8 x 21 x 1,6 cm. Alfred B. Gottwaldt ist Leiter der Abteilung Schienenverkehr im Muse… Mehr…

Ek-Verlag Eisenbahn-Kurier-Verlag Eisenbahn Kurier Verlag Eisenbahnkurier, 2005. 2005. Hardcover. 29,8 x 21 x 1,6 cm. Alfred B. Gottwaldt ist Leiter der Abteilung Schienenverkehr im Museum für Verkehr und Technik sowie einer der bekanntesten Eisenbahn-Historiker Deutschlands. Zahlreiche Veröffentlichungen zum Fachthema. Mit der Baureihe 61 besass die Deutsche Reichsbahn zwei Schnellzug-Tenderloks in Stromlinienform, die Henschel 1935 und 1939 geliefert hatte. Sie waren zur Beförderung des Henschel-Wegmann-Zuges beschafft worden. Dieser dampfbetriebene Wettbewerber für die Diesel-Schnelltriebwagen fuhr vor dem Krieg zweimal täglich von Berlin Anhalter Bahnhof nach Dresden Hauptbahnhof und zurück, seine Fahrzeit betrug einhundert Minuten. Nach 1945 verblieb die Zweizylinderlok 61 001 im Westen und wurde bereits 1952 ausgemustert. Den eleganten Wagenzug hat die Bundesbahn als Fernschnellzug "Blauer Enzian" modernisiert, der zwischen Hamburg und München fuhr. Die Dreizylinderlok 61 002 wurde von der Reichsbahn zur Schnellfahrlokomotive 18 201 umgebaut. Die prachtvolle Maschine ist heute noch in Betrieb. Alle Stationen in den wechselvollen Zeiten von Planung, Bau und Einsatz dieser legendären Dampflokomotiven und ihres einzigartigen Zuges werden in Wort und Bild ausführlich dokumentiertKonstruktionszeichnungen und Aufnahmen alter Fotoreporter fehlen enbenso wenig wie technische Daten, historische Fahrpläne und farbenfrohe Plakate. Autor: Alfred B. Gottwaldt ist Leiter der Abteilung Schienenverkehr im Museum für Verkehr und Technik sowie einer der bekanntesten Eisenbahn-Historiker Deutschlands. Zahlreiche Veröffentlichungen zum Fachthema. Sprache deutsch Maße 210 x 297 mm Einbandart gebunden Natur Technik Fahrzeuge Flugzeuge Schiffe Schienenfahrzeuge Dampflokomotiven Einzelne Baureihen Eisenbahn Ratgeber Fahrzeuge Schienenfahrzeug Ratgeber Fahrzeug Schienenfahrzeuge Henschel-Wegmann-Zug Schnellzug-Tenderlok ISBN-10 3-88255-161-5 / 3882551615 ISBN-13 978-3-88255-161-7 / 9783882551617 Die Baureihe 61: und der Henschel-Wegmann-Zug [Gebundene Ausgabe] Alfred Gottwaldt (Autor) Eduard Bündgen Alfred B. Gottwaldt ist Leiter der Abteilung Schienenverkehr im Museum für Verkehr und Technik sowie einer der bekanntesten Eisenbahn-Historiker Deutschlands. Zahlreiche Veröffentlichungen zum Fachthema. Mit der Baureihe 61 besass die Deutsche Reichsbahn zwei Schnellzug-Tenderloks in Stromlinienform, die Henschel 1935 und 1939 geliefert hatte. Sie waren zur Beförderung des Henschel-Wegmann-Zuges beschafft worden. Dieser dampfbetriebene Wettbewerber für die Diesel-Schnelltriebwagen fuhr vor dem Krieg zweimal täglich von Berlin Anhalter Bahnhof nach Dresden Hauptbahnhof und zurück, seine Fahrzeit betrug einhundert Minuten. Nach 1945 verblieb die Zweizylinderlok 61 001 im Westen und wurde bereits 1952 ausgemustert. Den eleganten Wagenzug hat die Bundesbahn als Fernschnellzug "Blauer Enzian" modernisiert, der zwischen Hamburg und München fuhr. Die Dreizylinderlok 61 002 wurde von der Reichsbahn zur Schnellfahrlokomotive 18 201 umgebaut. Die prachtvolle Maschine ist heute noch in Betrieb. Alle Stationen in den wechselvollen Zeiten von Planung, Bau und Einsatz dieser legendären Dampflokomotiven und ihres einzigartigen Zuges werden in Wort und Bild ausführlich dokumentiertKonstruktionszeichnungen und Aufnahmen alter Fotoreporter fehlen enbenso wenig wie technische Daten, historische Fahrpläne und farbenfrohe Plakate. Autor: Alfred B. Gottwaldt ist Leiter der Abteilung Schienenverkehr im Museum für Verkehr und Technik sowie einer der bekanntesten Eisenbahn-Historiker Deutschlands. Zahlreiche Veröffentlichungen zum Fachthema. Sprache deutsch Maße 210 x 297 mm Einbandart gebunden Natur Technik Fahrzeuge Flugzeuge Schiffe Schienenfahrzeuge Dampflokomotiven Einzelne Baureihen Eisenbahn Ratgeber Fahrzeuge Schienenfahrzeug Ratgeber Fahrzeug Schienenfahrzeuge Henschel-Wegmann-Zug Schnellzug-Tenderlok ISBN-10 3-88255-161-5 / 3882551615 ISBN-13 978-3-88255-161-7 / 9783882551617 Die Baureihe 61: und der Henschel-Wegmann-Zug [Gebundene Ausgabe] Alfred Gottwaldt (Autor) Eduard Bündgen, Ek-Verlag Eisenbahn-Kurier-Verlag Eisenbahn Kurier Verlag Eisenbahnkurier, 2005, 0, Dorling Kindersley, 2014. 2014. Hardcover. 29,6 x 25,4 x 2,4 cm. Fast wie am lebenden Objekt – in der einzigartigen Synthese aus Zeichenschule, Foto- und Grafikbildband eröffnen sich neue Dimensionen des Zeichnens! Die Fotos der Modelle werden mit Transparentseiten überlagert, auf denen die Skelettstrukturen des menschlichen Körpers eingezeichnet sind – damit entsteht ein faszinierender „Röntgenbild-Effekt“. Dieser Einblick schärft das Verständnis vom Aufbau des Körpers und hilft beim korrekten zeichnerischen Erfassen. Praktische Lektionen führen an die wichtigsten Körperpartien heran: Skelett, Kopf, Hände, Füße, Brustkorb und Becken. Besonders eindrucksvoll ist die Analyse von Meisterwerken der Kunstgeschichte, zum Beispiel von Michaelangelo oder Edward Hopper. Hier wird gezeigt, welche Rolle die Anatomie für die künstlerische Aussage spielt. Begeben Sie sich auf eine spektakuläre Reise in die Welt der Anatomie und lassen Sie sich vom „Kunst-Akt“ begeistern! Sarah Simblet ist promovierte Kunsthistorikerin und praktizierende Künstlerin. Der Zusammenhang zwischen anatomischer Forschung und Zeichenkunst ist wissenschaftlich wie künstlerisch ihr Spezialgebiet. Ihre Zeichnungen sind in mehreren öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Sie lehrt heute an der Ruskin School of Drawing and Fine Art der Universität Oxford sowie am Royal College of Art in London. Die Aktzeichnung ist nach wie vor eine der Grundlagen bildnerischen Gestaltens.In diesem Buch eröffnet die Künstlerin und Kunsthistorikerin Sarah Simbletneue Perspektiven auf dieses klassische Sujet. Über 250 Aktfotos und 100anatomische Zeichnungen zeigen den menschlichen Körper in den unterschiedlichstenPerspektiven. Intensivkurse erklären im Einzelnen das Zeichnen von Skelett,Kopf, Hände, Füße, Brustkorb und Rücken. Ein neuartiges Seh-Erlebnis bieten Zeichnungen auf Transparentpapier, die, über die Fotos gelegt, einen "Röntgenbild-Effekt"erzeugen. Anhand von 10 Meisterwerken zeigt die Autorin, welche Rolle die Anatomie für die künstlerische Aussage spielt. Dieses Werk ergänzt herkömmliche Zeichenkurse und -bücher um unentbehrliches Hintergrundwissen. arah Simblet ist Künstlerin und promovierte Kunsthistorikerin. Ihre Zeichnungen sind unter anderem in der "Royal Academy of Art" in London und dem "Ashmolean Museum" in Oxford vertreten. Sie lehrt an der "Ruskin School of Drawing and Fine Art" der Universität Oxford sowie am "Royal College of Art" in London. John Davis is a Practice Associate Professor of Marketing at Singapore Management University where he is also Director of the Centre for Marketing Excellence. He is the author of Measuring Marketing: 103Key Metrics Every Marketer Needs and Magic Numbers for Consumer Marketing, and is founder of Brand New View, a global consulting and training company.John teaches and consults with companies around the world, is a featured speaker at conferences, and is regularly sought by news media for his views on marketing, sales and branding. He has founded two award-winning companies and led marketing teams at Nike, Informix and Transamerica.He earned his MBA from Columbia University and his BA from Stanford University. Illustrationen John Davis Zusatzinfo ca. 250 Farb- und S/W-Fotografien sowie 100 Zeichnungen der Autorin Sprache deutsch Maße 246 x 290 mm Einbandart gebunden Sachbuch Ratgeber Freizeit Hobby Malen Zeichnen Akt bildende Kunst Anleitungen Aktmalerei Anatomie für Künstler Körper Motiv in d. bild. Kunst Literatur Kunst Malen Zeichnen ISBN-10 3-8310-2623-8 / 3831026238 ISBN-13 978-3-8310-2623-4 / 9783831026234 Kunst Musik Theater Malerei Plastik Akt Bildende Kunst Anleitungen Anatomie für Künstler Körper Motiv in d. bild. Kunst Literatur Der Akt: Anatomie für Künstler [Gebundene Ausgabe] Sarah Simblet (Autor), John Davis (Fotograf) Malen Zeichnen bildende Kunst Anleitungen Aktmalerei Zeichenschule anatomische Zeichnungen Anatomie für Künstler Körper Motiv in d. bild. Kunst Literatur Künste Maler Zeichner ISBN-10 3-8310-2623-8 / 3831026238 ISBN-13 978-3-8310-2623-4 / 9783831026234 Kunst Musik Theater Malerei Plastik Akt Bildende Kunst Anleitungen Anatomie für Künstler Körper Motiv in d. bild. Kunst Literatur Der Akt: Anatomie für Künstler [Gebundene Ausgabe] Sarah Simblet (Autor), John Davis (Fotograf) Fast wie am lebenden Objekt – in der einzigartigen Synthese aus Zeichenschule, Foto- und Grafikbildband eröffnen sich neue Dimensionen des Zeichnens! Die Fotos der Modelle werden mit Transparentseiten überlagert, auf denen die Skelettstrukturen des menschlichen Körpers eingezeichnet sind – damit entsteht ein faszinierender „Röntgenbild-Effekt“. Dieser Einblick schärft das Verständnis vom Aufbau des Körpers und hilft beim korrekten zeichnerischen Erfassen. Praktische Lektionen führen an die wichtigsten Körperpartien heran: Skelett, Kopf, Hände, Füße, Brustkorb und Becken. Besonders eindrucksvoll ist die Analyse von Meisterwerken der Kunstgeschichte, zum Beispiel von Michaelangelo oder Edward Hopper. Hier wird gezeigt, welche Rolle die Anatomie für die künstlerische Aussage spielt. Begeben Sie sich auf eine spektakuläre Reise in die Welt der Anatomie und lassen Sie sich vom „Kunst-Akt“ begeistern! Sarah Simblet ist promovierte Kunsthistorikerin und praktizierende Künstlerin. Der Zusammenhang zwischen anatomischer Forschung und Zeichenkunst ist wissenschaftlich wie künstlerisch ihr Spezialgebiet. Ihre Zeichnungen sind in mehreren öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Sie lehrt heute an der Ruskin School of Drawing and Fine Art der Universität Oxford sowie am Royal College of Art in London. Die Aktzeichnung ist nach wie vor eine der Grundlagen bildnerischen Gestaltens.In diesem Buch eröffnet die Künstlerin und Kunsthistorikerin Sarah Simbletneue Perspektiven auf dieses klassische Sujet. Über 250 Aktfotos und 100 anatomische Zeichnungen zeigen den menschlichen Körper in den unterschiedlichstenPerspektiven. Intensivkurse erklären im Einzelnen das Zeichnen von Skelett,Kopf, Hände, Füße, Brustkorb und Rücken. Ein neuartiges Seh-Erlebnis bieten Zeichnungen auf Transparentpapier, die, über die Fotos gelegt, einen "Röntgenbild-Effekt"erzeugen. Anhand von 10 Meisterwerken zeigt die Autorin, welche Rolle die Anatomie für die künstlerische Aussage spielt. Dieses Werk ergänzt herkömmliche Zeichenkurse und -bücher um unentbehrliches Hintergrundwissen. arah Simblet ist Künstlerin und promovierte Kunsthistorikerin. Ihre Zeichnungen sind unter anderem in der "Royal Academy of Art" in London und dem "Ashmolean Museum" in Oxford vertreten. Sie lehrt an der "Ruskin School of Drawing and Fine Art" der Universität Oxford sowie am "Royal College of Art" in London. John Davis is a Practice Associate Professor of Marketing at Singapore Management University where he is also Director of the Centre for Marketing Excellence. He is the author of Measuring Marketing: 103Key Metrics Every Marketer Needs and Magic Numbers for Consumer Marketing, and is founder of Brand New View, a global consulting and training company.John teaches and consults with companies around the world, is a featured speaker at conferences, and is regularly sought by news media for his views on marketing, sales and branding. He has founded two award-winning companies and led marketing teams at Nike, Informix and Transamerica.He earned his MBA from Columbia University and his BA from Stanford University. Illustrationen John Davis Zusatzinfo ca. 250 Farb- und S/W-Fotografien sowie 100 Zeichnungen der Autorin Sprache deutsch Maße 246 x 290 mm Einbandart gebunden Sachbuch Ratgeber Freizeit Hobby, Dorling Kindersley, 2014, 0, Amalthea, 2008. 2008. Hardcover. 29 x 25 x 3,6 cm. Auf fast jedem Bild von Gottfried Kumpf sitzt eine kleine Figur, die schon zur Signatur gehört. Sie heißt "Der Asoziale" und ist zum typischen "Kumpf-Idol" geworden. So ziert sie auch die Titelseite dieses Buches, das den Künstler Kumpf in seiner Gesamtheit vorstellt. Gottfried Kumpf lebt seine Kunst dem Leben nahe, in Liebe für alle Kreaturen, und seine Bilder und Skulpturen übertragen sich so unmittelbar auf den Betrachter. Man muss nur die Kinder im Tiergarten Schönbrunn oder vor dem Naturhistorischen Museum gesehen haben, mit welchem Glücksgefühl sie sich mit den großen Skulpturen von Kumpf beschäftigen, oder den enormen Menschenandrang bei einer Kumpf-Ausstellung in Wien. Er hat seinen Weg gefunden und geht ihn ohne jede Konzession an Modisches. Ölbilder, Aquarelle, Zeichnungen, Druckgrafiken und Architektur umfasst sein OEuvre, das sich in diesem Buch präsentiert, ergänzt mit persönlichen Texten von ihm, seiner Frau Guni Kumpf und berühmten Dichtern aus Ost und West. Zusatzinfo durchg. vierfarb. Sprache deutsch Maße 243 x 285 mm Gewicht 2315 g Einbandart gebunden Literatur Biografien Erfahrungsberichte Kunst Autobiographien Kumpf, Gottfried ISBN-10 3-85002-661-2 / 3850026612 ISBN-13 978-3-85002-661-1 / 9783850026611 Literatur Biografien Erfahrungsberichte Kunst Autobiographien Kumpf, Gottfried ISBN-10 3-85002-661-2 / 3850026612 ISBN-13 978-3-85002-661-1 / 9783850026611 Auf fast jedem Bild von Gottfried Kumpf sitzt eine kleine Figur, die schon zur Signatur gehört. Sie heißt "Der Asoziale" und ist zum typischen "Kumpf-Idol" geworden. So ziert sie auch die Titelseite dieses Buches, das den Künstler Kumpf in seiner Gesamtheit vorstellt. Gottfried Kumpf lebt seine Kunst dem Leben nahe, in Liebe für alle Kreaturen, und seine Bilder und Skulpturen übertragen sich so unmittelbar auf den Betrachter. Man muss nur die Kinder im Tiergarten Schönbrunn oder vor dem Naturhistorischen Museum gesehen haben, mit welchem Glücksgefühl sie sich mit den großen Skulpturen von Kumpf beschäftigen, oder den enormen Menschenandrang bei einer Kumpf-Ausstellung in Wien. Er hat seinen Weg gefunden und geht ihn ohne jede Konzession an Modisches. Ölbilder, Aquarelle, Zeichnungen, Druckgrafiken und Architektur umfasst sein OEuvre, das sich in diesem Buch präsentiert, ergänzt mit persönlichen Texten von ihm, seiner Frau Guni Kumpf und berühmten Dichtern aus Ost und West. Zusatzinfo durchg. vierfarb. Sprache deutsch Maße 243 x 285 mm Gewicht 2315 g Einbandart gebunden, Amalthea, 2008, 0, Hatje Cantz Verlag, Auflage: 2. Auflage: 2. Hardcover. 24,3 x 17,3 x 1,8 cm. Neben Collagen, Zeichnungen und Objekten kennzeichnen besonders Aquarelle das Werk der in den Niederlanden lebenden, in Südafrika geborenen Marlene Dumas, die sich als eine der bedeutendsten zeitgenössischen europäischen Künstlerinnen etablieren konnte. Ihre suggestiven Arbeiten beziehen sich größtenteils auf Fotografien aus Illustrierten, die von ihr unscharf, beschnitten oder verzerrt verarbeitet werden. Dumas untersucht dabei die sexualisierte Dynamik zwischen Bild, Maler und Betrachter. Stets beschäftigen sich ihre offensiv sensualistischen Repräsentationen menschlicher Körper und Gesichter mit zentralen Fragen des Lebens. Der vorliegende Band versammelt eine breite Auswahl der aufgeladenen und expressiven Aquarellarbeiten der Künstlerin, anhand derer sich die Hauptthemen in Marlene Dumas' Werk erkennen lassenKlischeebilder des Weiblichen, Geschlechterbeziehungen, Rollenspiele, Sexualität und Pornografie, Schuld und Gewalt, Geburt und Tod. Einen besonderen! Akzent bildet eine Reihe von Collaborations - Arbeiten, die Marlene Dumas mit ihrer Tochter Helena und dem Maler Bert Boogaard geschaffen hat. Autorenporträt: Marlene Dumas 1953 in Kapstadt geboren, lebt und arbeitet heute in Amsterdam, wo sie Mitte der 70er Jahre ihren Weg in die internationale Kunstszene begonnen hat. Heute gehört sie nicht nur zu den gefeierten und gefragten Künstlerinnen in den Beneluxländern, ihre Arbeiten haben bei großen Auktionen zwischenzeitlich eine Taxierung erreicht, mit der sie und ihr Werk zu den weltweit erfolgreichsten Künstlerinnen gezählt werden können. Autorenporträt: Thomas Knubben (Dr. phil.) ist Professor für Kulturwissenschaft und Kulturmanagement an der PH Ludwigsburg. Seine Arbeitsschwerpunkte sind Kulturbetrieb, Kulturfinanzierung, Kulturgeschichte und Kommunales Kulturmanagement. Zur Künstlerin: Marlene Dumas (*1953 in Kapstadt). 1972-75 Studium der Bildenden Kunst an der Universität Kapstadt, 1976-78 Studium in den Ateliers'63 in Haarlem. Zahlreiche Einzelausstellungen u.a. Bonner Kunstverein; Tate, London; Institute of Contemporary Art, Boston; Centre Pompidou, Paris; New Museum of Contemporary Art, New York; Teilnahme an documenta 7, documenta IX, Biennale Venedig. Lebt und arbeitet in Amsterdam. Synopsis: Apart from collages, paintings and objects, the oeuvre of the South African-born, Netherlands-based artist Marlene Dumas, who established herself as one of the foremost contemporary European artists, is primarily characterized by water colours. Her suggestive works are mostly based on photographs from magazines which she blurs, crops or distorts. With this, Dumas explores the sexualized dynamics between picture, painter and viewer. Her openly sensualistic representations of human bodies and faces always deal with central questions of life. The book features a broad selection of the expressive watercolours by the artist, expounding on the primary topics in Marlene Dumas workcliched pictures of the female, relations of the sexes, role plays, sexuality and pornography, guilt and violence, birth and death. A special feature is a number of Collaborations - works of which the artist created with her daughter Helena and the painter Bert Boogaard. Zusatzinfo 70 farb. Abb., davon 69 farb. Sprache englisch; deutsch Maße 174 x 246 mm Einbandart gebunden Kunst Musik Theater Kunsthistoriker Kunstgeschichte Kunststile Aquarell Ausstellungskataloge Künstler contemporary Art Dumas, Marlene Sachbücher Künste Literatur Bildende Kunst Ravensburg Museen Städtische Galerie Ravensburg watercolor Zeitgenössische Kunst ISBN-10 3-7757-1343-3 / 3775713433 ISBN-13 978-3-7757-1343-6 / 9783775713436 Marlene Dumas - Wet Dreams: Watercolors: Watercolours [Gebundene Ausgabe] Thomas Knubben (Herausgeber), Tilman Osterwold (Herausgeber) Zeitgenössische Kunst Kunsthistoriker Kunstgeschichte Kunststile Aquarell Ausstellungskataloge Künstler contemporary Art Künste Literatur Bildende Kunst Ravensburg Museen Städtische Galerie Ravensburg watercolor Musik Theater Dumas, Marlene Sachbücher ISBN-10 3-7757-1343-3 / 3775713433 ISBN-13 978-3-7757-1343-6 / 9783775713436 Marlene Dumas - Wet Dreams: Watercolors: Watercolours [Gebundene Ausgabe] Thomas Knubben (Herausgeber), Tilman Osterwold (Herausgeber) Neben Collagen, Zeichnungen und Objekten kennzeichnen besonders Aquarelle das Werk der in den Niederlanden lebenden, in Südafrika geborenen Marlene Dumas, die sich als eine der bedeutendsten zeitgenössischen europäischen Künstlerinnen etablieren konnte. Ihre suggestiven Arbeiten beziehen sich größtenteils auf Fotografien aus Illustrierten, die von ihr unscharf, beschnitten oder verzerrt verarbeitet werden. Dumas untersucht dabei die sexualisierte Dynamik zwischen Bild, Maler und Betrachter. Stets beschäftigen sich ihre offensiv sensualistischen Repräsentationen menschlicher Körper und Gesichter mit zentralen Fragen des Lebens. Der vorliegende Band versammelt eine breite Auswahl der aufgeladenen und expressiven Aquarellarbeiten der Künstlerin, anhand derer sich die Hauptthemen in Marlene Dumas' Werk erkennen lassenKlischeebilder des Weiblichen, Geschlechterbeziehungen, Rollenspiele, Sexualität und Pornografie, Schuld und Gewalt, Geburt und Tod. Einen besonderen! Akzent bildet eine Reihe von Collaborations - Arbeiten, die Marlene Dumas mit ihrer Tochter Helena und dem Maler Bert Boogaard geschaffen hat. Autorenporträt: Marlene Dumas 1953 in Kapstadt geboren, lebt und arbeitet heute in Amsterdam, wo sie Mitte der 70er Jahre ihren Weg in die internationale Kunstszene begonnen hat. Heute gehört sie nicht nur zu den gefeierten und gefragten Künstlerinnen in den Beneluxländern, ihre Arbeiten haben bei großen Auktionen zwischenzeitlich eine Taxierung erreicht, mit der sie und ihr Werk zu den weltweit erfolgreichsten Künstlerinnen gezählt werden können. Autorenporträt: Thomas Knubben (Dr. phil.) ist Professor für Kulturwissenschaft und Kulturmanagement an der PH Ludwigsburg. Seine Arbeitsschwerpunkte sind Kulturbetrieb, Kulturfinanzierung, Kulturgeschichte und Kommunales Kulturmanagement. Zur Künstlerin: Marlene Dumas (*1953 in Kapstadt). 1972-75 Studium der Bildenden Kunst an der Universität Kapstadt, 1976-78 Studium in den Ateliers'63 in Haarlem. Zahlreiche Einzelausstellungen u.a. Bonner Kunstverein; Tate, London; Institute of Contemporary Art, Boston; Centre Pompidou, Paris; New Museum of Contemporary Art, New York; Teilnahme an documenta 7, documenta IX, Biennale Venedig. Lebt und arbeitet in Amsterdam. Synopsis: Apart from collages, paintings and objects, the oeuvre of the South African-born, Netherlands-based artist Marlene Dumas, who established herself as one of the foremost contemporary European artists, is primarily characterized by water colours. Her suggestive works are mostly based on photographs from magazines which she blurs, crops or distorts. With this, Dumas explores the sexualized dynamics between picture, painter and viewer. Her openly sensualistic representations of human bodies and faces always deal with central questions of life. The book features a broad selection of the expressive watercolours by the artist, expounding on the primary topics in Marlene Dumas workcliched pictures of the female, relations of the sexes, role plays, sexuality and pornography, guilt and violence, birth and death. A special feature is a number of Collaborations - works of which the artist created with her daughter Helena and the painter Bert Boogaard. Zusatzinfo 70 farb. Abb., davon 69 farb. Sprache englisch; deutsch Maße 174 x 246 mm Einbandart gebunden, Hatje Cantz Verlag, 0, Christian Brandstätter Verlag, 2009. 2009. Hardcover . 27,6 x 23,8 x 1 cm. Die Publikation "Halt und Zierde" zeigt einen Querschnitt durch die Geschichte und die Typologie des Rahmens vom späten Mittelalter bis ins 19. Jahrhundert. Beleuchtet werden auch die unterschiedlichen Techniken: von der kons­truktiven Holzarbeit bis zur Fassung, Vergoldung oder Patinierung. Etwa 100 Objekte aus den Beständen des Liechtenstein Museums werden ergänzt durch Werke bedeutender Privatsammlungen in England, Frankreich und Deutschland sowie durch kostbare Exemplare von Museen aus dem In- und Ausland. Dem Betrachter eröffnet sich so der Blick auf Originalrahmen der Fürstlichen Sammlungen, darunter zahlreiche spektakuläre Prunkstücke: ein monumentaler Tondo aus dem 15. Jahrhundert, ein barocker Spiegelrahmen römischen Ursprungs von gewaltigen Dimensionen, ein Bilderrahmen nach einem Entwurf Gian Lorenzo Berninis oder ein reich beschlagener Ebenholzrahmen Massimo Soldani-Benzis. Dieses Buch illustriert das Phänomen des Rahmens im Kontext mit Möbeln, Metallarbeiten, Majoliken, Textilien und Porzellanen sowie Zeichnungen und Ornamentstichen bis hin zu kostbar gefassten Miniaturen. Über den Autor Johann Kräftner, Studium der Architektur mit Schwerpunkt Kunstgeschichte und Denkmalpflege in Wien. 1998 übernahm er die Leitung der Abt. für architektonische Gestaltungslehre an der Technischen Universität Wien. Er war als Architekt für die Gestaltung von Ausstellungen und Schausammlungen verantwortlich und leitete den Umbau des Gartenpalais Liechtenstein. Seit 2002 ist er Direktor des Liechtenstein Museum und der Fürstlichen Sammlungen in Vaduz. Zahlreiche Monographien zur Architekturgeschichte und -theorie, u.a. Bürgerhäuser. Ensembles, Einzelbauten und Details in Österreich und den angrenzenden Gebieten seiner Nachbarländer (1984). Zu seinen Publikationen zählt auch der Band Liechtenstein Museum Wien. Klassizismus und Biedermeier (2004). Die Publikation "Halt und Zierde" zeigt einen Querschnitt durch die Geschichte und die Typologie des Rahmens vom späten Mittelalter bis ins 19. Jahrhundert. Beleuchtet werden auch die unterschiedlichen Technikenvon der konstruktiven Holzarbeit bis zur Fassung, Vergoldung oder Patinierung. Etwa 100 Objekte aus den Beständen des Liechtenstein Museums werden ergänzt durch Werke bedeutender Privatsammlungen in England, Frankreich und Deutschland sowie durch kostbare Exemplare von Museen aus dem In- und Ausland. Dem Betrachter eröffnet sich so der Blick auf Originalrahmen der Fürstlichen Sammlungen, darunter zahlreiche spektakuläre Prunkstückeein monumentaler Tondo aus dem 15. Jahrhundert, ein barocker Spiegelrahmen römischen Ursprungs von gewaltigen Dimensionen, ein Bilderrahmen nach einem Entwurf Gian Lorenzo Berninis oder ein reich beschlagener Ebenholzrahmen Massimo Soldani-Benzis. Dieses Buch illustriert das Phänomen des Rahmens im Kontext mit Möbeln, Metallarbeiten, Majoliken, Textilien und Porzellanen sowie Zeichnungen und Ornamentstichen bis hin zu kostbar gefassten Miniaturen. Über den Autor Johann Kräftner, Studium der Architektur mit Schwerpunkt Kunstgeschichte und Denkmalpflege in Wien. 1998 übernahm er die Leitung der Abt. für architektonische Gestaltungslehre an der Technischen Universität Wien. Er war als Architekt für die Gestaltung von Ausstellungen und Schausammlungen verantwortlich und leitete den Umbau des Gartenpalais Liechtenstein. Seit 2002 ist er Direktor des Liechtenstein Museum und der Fürstlichen Sammlungen in Vaduz. Zahlreiche Monographien zur Architekturgeschichte und -theorie, u.a. Bürgerhäuser. Ensembles, Einzelbauten und Details in Österreich und den angrenzenden Gebieten seiner Nachbarländer (1984). Zu seinen Publikationen zählt auch der Band Liechtenstein Museum Wien. Klassizismus und Biedermeier (2004). Ausstellungskataloge Kunsthandwerk Bilderrahmen Liechtenstein Museum Wien Museen Halt und Zierde Geschichte Typologie spätes Mittelalter 19. Jahrhundert konstruktive Holzarbeit Fassung Vergoldung Patinierung Liechtenstein Museum Privatsammlungen kostbare Exemplare Originalrahmen Fürstliche Sammlungen spektakuläre Prunkstücke monumentaler Tondo barocker Spiegelrahmen römischen Ursprungs Bilderrahmen Gian Lorenzo Bernini beschlagener Ebenholzrahmen Massimo Soldani-Benzi Möbeln Metallarbeiten Majoliken Textilien Porzellanen Zeichnungen Ornamentstiche kostbar gefasste Miniaturen. Sprache deutsch Maße 240 x 280 mm Gewicht 685 g Einbandart Paperback Kunst Musik Theater Ausstellungskataloge Kunsthandwerk Bilderrahmen Liechtenstein Museum Wien Vienna Museen ISBN-10 3-85033-332-9 / 3850333329 ISBN-13 978-3-85033-332-0 / 9783850333320 Ausstellungskataloge Kunsthandwerk Bilderrahmen Liechtenstein Museum Wien Museen Halt und Zierde Geschichte Typologie spätes Mittelalter 19. Jahrhundert konstruktive Holzarbeit Fassung Vergoldung Patinierung Liechtenstein Museum Privatsammlungen kostbare Exemplare Originalrahmen Fürstliche Sammlungen spektakuläre Prunkstücke monumentaler Tondo barocker Spiegelrahmen römischen Ursprungs Bilderrahmen Gian Lorenzo Bernini beschlagener Ebenholzrahmen Massimo Soldani-Benzi Möbeln Metallarbeiten Majoliken Textilien Porzellanen Zeichnungen Ornamentstiche kostbar gefasste Miniaturen. Die Publikation "Halt und Zierde" zeigt einen Querschnitt durch die Geschichte und die Typologie des Rahmens vom späten Mittelalter bis ins 19. Jahrhundert. Beleuchtet werden auch die unterschiedlichen Techniken: von der kons­truktiven Holzarbeit bis zur Fassung, Vergoldung oder Patinierung. Etwa 100 Objekte aus den Beständen des Liechtenstein Museums werden ergänzt durch Werke bedeutender Privatsammlungen in England, Frankreich und Deutschland sowie durch kostbare Exemplare von Museen aus dem In- und Ausland. Dem Betrachter eröffnet sich so der Blick auf Originalrahmen der Fürstlichen Sammlungen, darunter zahlreiche spektakuläre Prunkstücke: ein monumentaler Tondo aus dem 15. Jahrhundert, ein barocker Spiegelrahmen römischen Ursprungs von gewaltigen Dimensionen, ein Bilderrahmen nach einem Entwurf Gian Lorenzo Berninis oder ein reich beschlagener Ebenholzrahmen Massimo Soldani-Benzis. Dieses Buch illustriert das Phänomen des Rahmens im Kontext mit Möbeln, Metallarbeiten, Majoliken, Textilien und Porzellanen sowie Zeichnungen und Ornamentstichen bis hin zu kostbar gefassten Miniaturen. Über den Autor Johann Kräftner, Studium der Architektur mit Schwerpunkt Kunstgeschichte und Denkmalpflege in Wien. 1998 übernahm er die Leitung der Abt. für architektonische Gestaltungslehre an der Technischen Universität Wien. Er war als Architekt für die Gestaltung von Ausstellungen und Schausammlungen verantwortlich und leitete den Umbau des Gartenpalais Liechtenstein. Seit 2002 ist er Direktor des Liechtenstein Museum und der Fürstlichen Sammlungen in Vaduz. Zahlreiche Monographien zur Architekturgeschichte und -theorie, u.a. Bürgerhäuser. Ensembles, Einzelbauten und Details in Österreich und den angrenzenden Gebieten seiner Nachbarländer (1984). Zu seinen Publikationen zählt auch der Band Liechtenstein Museum Wien. Klassizismus und Biedermeier (2004). Die Publikation "Halt und Zierde" zeigt einen Querschnitt durch die Geschichte und die Typologie des Rahmens vom späten Mittelalter bis ins 19. Jahrhundert. Beleuchtet werden auch die unterschiedlichen Technikenvon der konstruktiven Holzarbeit bis zur Fassung, Vergoldung oder Patinierung. Etwa 100 Objekte aus den Beständen des Liechtenstein Museums werden ergänzt durch Werke bedeutender Privatsammlungen in England, Frankreich und Deutschland sowie durch kostbare Exemplare von Museen aus dem In- und Ausland. Dem Betrachter eröffnet sich so der Blick auf Originalrahmen der Fürstlichen Sammlungen, darunter zahlreiche spektakuläre Prunkstückeein monumentaler Tondo aus dem 15. Jahrhundert, ein barocker Spiegelrahmen römischen Ursprungs von gewaltigen Dimensionen, ein Bilderrahmen nach einem Entwurf Gian Lorenzo Berninis oder ein reich beschlagener Ebenholzrahmen Massimo Soldani-Benzis. Dieses Buch illustriert das Phänomen des Rahmens im Kontext mit Möbeln, Metallarbeiten, Majoliken, Textilien und Porzellanen sowie Zeichnungen und Ornamentstichen bis hin zu kostbar gefassten Miniaturen. Über den Autor Johann Kräftner, Studium der Architektur mit Schwerpunkt Kunstgeschichte und Denkmalpflege in Wien. 1998 übernahm er die Leitung der Abt. für architektonische Gestaltungslehre an der Technischen Universität Wien. Er war als Architekt für die Gestaltung von Ausstellungen und Schausammlungen verantwortlich und leitete den Umbau des Gartenpalais Liechtenstein. Seit 2002 ist er Direktor des Liechtenstein Museum und der Fürstlichen Sammlungen in Vaduz. Zahlreiche Monographien zur Architekturgeschichte und -theorie, u.a. Bürgerhäuser. Ensembles, Einzelbauten und Details in Österreich und den angrenzenden Gebieten seiner Nachbarländer (1984). Zu seinen Publikationen zählt auch der Band Liechtenstein Museum Wien. Klassizismus und Biedermeier (2004). Ausstellungskataloge Kunsthandwerk Bilderrahmen Liechtenstein Museum Wien Museen Halt und Zierde Geschichte Typologie spätes Mittelalter 19. Jahrhundert konstruktive Holzarbeit Fassung Vergoldung Patinierung Liechtenstein Museum Privatsammlungen kostbare Exemplare Originalrahmen Fürstliche Sammlungen spektakuläre Prunkstücke monumentaler Tondo barocker Spiegelrahmen römischen Ursprungs Bilderrahmen Gian Lorenzo Bernini beschlagener Ebenholzrahmen Massimo Soldani-Benzi Möbeln Metallarbeiten Majoliken Textilien Porzellanen Zeichnungen Ornamentstiche kostbar gefasste Miniaturen. Sprache deutsch Maße 240 x 280 mm Gewicht 685 g Einbandart Paperback Kunst Musik Theater Ausstellungskataloge Kunsthandwerk Bilderrahmen Liechtenstein Museum Wien Vienna Museen ISBN-10 3-85033-332-9 / 3850333329 ISBN-13 978-3-85033-332-0 / 9783850333320, Christian Brandstätter Verlag, 2009, 0, Projekte-Verlag Cornelius, 2010. 2010. Hardcover. 20,9 x 3,8 x 28,3 cm. Das Gilgamesch-Epos, der älteste erhaltene Text der Weltliteratur, ist die Geschichte des sagenhaften Königs der Stadt Uruk in Mesopotamien, heute Irak. Damals von Schreibern in Keilschrift auf Tontafeln geschrieben, jetzt von Burkhard Pfister in über 200 Zeichnungen zu einer Graphic Novel verarbeitet, hat sie über vier Jahrtausende nichts von ihrer Faszination verloren. Archaischer Urcomic Das Gilgamesch-Epos ist vielleicht das älteste Literaturwerk der Menschheitsgeschichte. Und es ist, wie der Künstler Burkhard Pfister festgestellt hat, "der Urcomic. Hier gibt es Helden mit übermenschlichen Fähigkeiten wie Gilgamesch und sein Freund Enkidu, verführerische Göttinnen, wie Ischtar, Dämonen, wie Humbaba mit dem tödlichen Strahlenkranz der sieben Auren, von den Göttern losgelassene Untiere, wie der Himmelsstier, Skorpionmenschen, Todeswasser und dann die Geschichte der Sintflut, die in das Alte Testament eingegangen ist." Burkhard Pfister hat die antike Geschichte nicht zur Grundlage einer Nacherzählung gemacht. Vielmehr hat er den übersetzten Originaltext im Wesentlichen belassen und gewissermaßen illustriert. Das macht die Lektüre zugegebenermaßen schwer - aber dadurch wirkt alles gewaltig und monumental. Trotzdem hat man bei der Lektüre nicht das Gefühl, nur durch ein Museum (wie das Pergamon-Museum) zu schreiten. Die Bildwelt, in die Pfister den Text versetzt, mischt altorientalische Darstellungen mit modernen Szenen. Es ist also, als würde das Epos in unserer Zeit spielen - die Protagonisten rücken einem nahe. Wie schon in einer vorausgehenden Rezension frage ich mich, welchem Leser außer mir das Buch gefallen wird. Man kann es nicht richtig einordnen. Als "Graphic Novel" würde ich es nicht bezeichnen - zu unähnlich ist der archaische Text der Romanliteratur. Aber gerade weil das Buch in keine Kategorie passt, gefällt es mir. Die verrückten, sowohl an Kunst wie auch an Religions- und Geistesgeschichte Interessierten, kommen hier voll auf ihre Kosten. Bleibt noch: Support the artist! Und vielen Dank an den Verlag, der das Risiko der Veröffentlichung dieses Werkes eingegangen ist. Endlich gibt es einen Gesamtband, der alle Tafeln enthält. Ein wunderschönes großes Buch, jede Seite ein Kunstwerk, die Geschichte mitreißend. Schwarz-weiß, gewaltig, voll großartiger Landschaften, Portraits, Fabelwesen und Details und in der Mitte der farbige Edelsteinwald. Das alles eigenwillig und passend, im Comic Stil, im Hier und Jetzt, versehen mit Texten in poetischer Sprache, die leicht lesbar sind und doch nichts von der Atmosphäre des altorientalischen Epos missen lassen. Wer schon immer das älteste Epos der Menschheit kennen lernen wollte, ein Geschenk für kunstbegeisterte Freunde sucht, oder eintauchen möchte in eine andere Welt und bei jeder Seite denken: "Das möchte ich mir einrahmen und an die Wand hängen.", der ist mit dieser Graphic Novel richtig beraten! Aber Achtung, nicht auf dem Wohnzimmertisch liegen lassen, sonst hat man nichts von seinen Gästen ;-) Das 400 Seiten starke Werk ist fast ausnahmslos in schwarz/weiß und Grautönen gehalten. Burkhard Pfister bedient sich zahlreicher handwerklicher Kniffe, um den Leser trotz dieser, für Graphic Novels gängigen Limitierung, ein überragendes Bild zu bieten. Der Mythos, der als Vorlage diente, ist seriösen Schätzungen nach, fast doppelt so alt wie Homers Ilias und hat sich durch die erfolgte schriftliche Fixierung gegen die Unzulänglichkeiten oraler Tradierung behaupten können. Pfisters Adaption bietet handlungstechnische und bildliche Bezüge und Referenzen, die sich teilweise bis in die Gegenwart erstrecken. Die Handlung lässt deutliche Parallelen zur griechischen und römischen Mythologie erkennen. So ist der namensgebende Protagonist Gilgamesch ein fehlbarer Halb- bzw. Drittelgott. Das vorliegende Werk enthält der Vorlage entsprechen zwölf Tafeln (Zählweise 0 bis 11). Die Bilder wurden in Zusammenarbeit mit Kerstin Heymach angefertigt, die Textbearbeitung erfolgte durch Ursula Broicher. Die Printqualität der Zeichnungen und Texte ist hervorragend, die Bindung macht einen vertrauenerweckenden Eindruck. Zusatzinfo tw. fb. Abb. Sprache deutsch Maße 205 x 280 mm Einbandart gebunden Literatur Comic Humor Manga Comics Graphic Novel Gilgamesch Gilgamesch Comics Graphic Novel Mesopotamien Uruk ISBN-10 3-86237-230-8 / 3862372308 ISBN-13 978-3-86237-230-0 / 9783862372300 Gilgamesch: Graphic Novel (Gebundene Ausgabe) von Burkhard Pfister (Autor) Gilgamesch Graphic Novel Literatur Comic Humor Manga Comics Graphic Novel Gilgamesch Gilgamesch Comics Graphic Novel Mesopotamien Uruk ISBN-10 3-86237-230-8 / 3862372308 ISBN-13 978-3-86237-230-0 / 9783862372300 Gilgamesch: Graphic Novel (Gebundene Ausgabe) von Burkhard Pfister (Autor) Gilgamesch Graphic Novel Das Gilgamesch-Epos, der älteste erhaltene Text der Weltliteratur, ist die Geschichte des sagenhaften Königs der Stadt Uruk in Mesopotamien, heute Irak. Damals von Schreibern in Keilschrift auf Tontafeln geschrieben, jetzt von Burkhard Pfister in über 200 Zeichnungen zu einer Graphic Novel verarbeitet, hat sie über vier Jahrtausende nichts von ihrer Faszination verloren. Archaischer Urcomic Das Gilgamesch-Epos ist vielleicht das älteste Literaturwerk der Menschheitsgeschichte. Und es ist, wie der Künstler Burkhard Pfister festgestellt hat, "der Urcomic. Hier gibt es Helden mit übermenschlichen Fähigkeiten wie Gilgamesch und sein Freund Enkidu, verführerische Göttinnen, wie Ischtar, Dämonen, wie Humbaba mit dem tödlichen Strahlenkranz der sieben Auren, von den Göttern losgelassene Untiere, wie der Himmelsstier, Skorpionmenschen, Todeswasser und dann die Geschichte der Sintflut, die in das Alte Testament eingegangen ist." Burkhard Pfister hat die antike Geschichte nicht zur Grundlage einer Nacherzählung gemacht. Vielmehr hat er den übersetzten Originaltext im Wesentlichen belassen und gewissermaßen illustriert. Das macht die Lektüre zugegebenermaßen schwer - aber dadurch wirkt alles gewaltig und monumental. Trotzdem hat man bei der Lektüre nicht das Gefühl, nur durch ein Museum (wie das Pergamon-Museum) zu schreiten. Die Bildwelt, in die Pfister den Text versetzt, mischt altorientalische Darstellungen mit modernen Szenen. Es ist also, als würde das Epos in unserer Zeit spielen - die Protagonisten rücken einem nahe. Wie schon in einer vorausgehenden Rezension frage ich mich, welchem Leser außer mir das Buch gefallen wird. Man kann es nicht richtig einordnen. Als "Graphic Novel" würde ich es nicht bezeichnen - zu unähnlich ist der archaische Text der Romanliteratur. Aber gerade weil das Buch in keine Kategorie passt, gefällt es mir. Die verrückten, sowohl an Kunst wie auch an Religions- und Geistesgeschichte Interessierten, kommen hier voll auf ihre Kosten. Bleibt noch: Support the artist! Und vielen Dank an den Verlag, der das Risiko der Veröffentlichung dieses Werkes eingegangen ist. Endlich gibt es einen Gesamtband, der alle Tafeln enthält. Ein wunderschönes großes Buch, jede Seite ein Kunstwerk, die Geschichte mitreißend. Schwarz-weiß, gewaltig, voll großartiger Landschaften, Portraits, Fabelwesen und Details und in der Mitte der farbige Edelsteinwald. Das alles eigenwillig und passend, im Comic Stil, im Hier und Jetzt, versehen mit Texten in poetischer Sprache, die leicht lesbar sind und doch nichts von der Atmosphäre des altorientalischen Epos missen lassen. Wer schon immer das älteste Epos der Menschheit kennen lernen wollte, ein Geschenk für kunstbegeisterte Freunde sucht, oder eintauchen möchte in eine andere Welt und bei jeder Seite denken: "Das möchte ich mir einrahmen und an die Wand hängen.", der ist mit dieser Graphic Novel richtig beraten! Aber Achtung, nicht auf dem Wohnzimmertisch liegen lassen, sonst hat man nichts von seinen Gästen ;-) Das 400 Seiten starke Werk ist fast ausnahmslos in schwarz/weiß und Grautönen gehalten. Burkhard Pfister bedient sich zahlreicher handwerklicher Kniffe, um den Leser trotz dieser, für Graphic Novels gängigen Limitierung, ein überragendes Bild zu bieten. Der Mythos, der als Vorlage diente, ist seriösen Schätzungen nach, fast doppelt so alt wie Homers Ilias und hat sich durch die erfolgte schriftliche Fixierung gegen die Unzulänglichkeiten oraler Tradierung behaupten können. Pfisters Adaption bietet handlungstechnische und bildliche Bezüge und Referenzen, die sich teilweise bis in die Gegenwart erstrecken. Die Handlung lässt deutliche Parallelen zur griechischen und römischen Mythologie erkennen. So ist der namensgebende Protagonist Gilgamesch ein fehlbarer Halb- bzw. Drittelgott. Das vorliegende Werk enthält der Vorlage entsprechen zwölf Tafeln (Zählweise 0 bis 11). Die Bilder wurden in Zusammenarbeit mit Kerstin Heymach angefertigt, die Textbearbeitung erfolgte durch Ursula Broicher. Die Printqualität der Zeichnungen und Texte ist hervorragend, die Bindung macht einen vertrauenerweckenden Eindruck. Zusatzinfo tw. fb. Abb. Sprache deutsch Maße 205 x 280 mm Einbandart gebunden, Projekte-Verlag Cornelius, 2010, 0, Hatje Cantz, 2012. 2012. Hardcover. 28 x 23,6 x 2,6 cm. Die spektakuläre Herbstausstellung im Städel Museum, Frankfurt/Main Die Schattenseiten des menschlichen Daseins in der europäischen Kunst zwischen Romantik und Surrealismus Seit dem späten 18. Jahrhundert begeisterten sich zahlreiche Künstler nicht nur für die Erhabenheit der Natur und die Reinheit des Gefühls, für Melancholie und Einsamkeit, sondern zeigten sich zugleich angezogen von den Abgründen der Conditio humana, wie sie sich in Zeiten von Krieg und Wirtschaftskrisen offenbaren. Ihre Werke erzählen von Leidenschaft und Tod, sie thematisieren das Geheimnisvolle, Unheimliche, Irrationale, Fantastische, Groteske und Böse und zeigen gesellschaftlich Ausgegrenzte Wahnsinnige, Verbrecher, Bettler. 1930 prägte der Literaturwissenschaftler Mario Praz hierfür den Begriff der »Schwarzen Romantik«, doch eine kunsttheoretische Aufarbeitung steht bis heute aus. Die Publikation untersucht erstmals ausführlich die Bezüge zwischen romantischen, symbolistischen und surrealistischen Strömungen und präsentiert das Romantische als wiederkehrende Geisteshaltung, die ganz Europa erfasste und sich bis ins 20. Jahrhundert erstreckt. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3373-1)Begleitend erscheinen auch Bände in der Reihe Kunst zum Lesen (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3375-5) und in der Reihe Kunst zum Hören (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3376-2; englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3377-9) sowie in der Reihe Kunst Digital (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3374-8). Ausstellung: Städel Museum Frankfurt am Main 26.9.2012-20.1.2013 Anlässlich der Ausstellung zur Schwarzen Romantik im Frankfurter Städel Museum ist dieser wunderschöne und informative Bild-Text-Band erschienen, der das Thema auf äußerst gelungene Art und Weise aufgreift. Die dunkle Seite der Romantik steht im Rahmen der Ausstellung und dieses Bandes erstmals im Mittelpunkt eines großen Ausstellungsprojektes in Deutschland. Der Begriff „Schwarze Romantik“ hat seinen Ursprung in der Literaturwissenschaft, wurde aber auch auf die Kunstgeschichte übertragen. Traum und Fantasie, Nacht und Nebel, das Dämonische und das Irrationale – das sind die typischen Themen, die in einer Zeit, die schon durch das Licht der Aufklärung erhellt worden war, in Literatur und Kunst zum Ausdruck kamen. Der Herausgeber des Bandes und Sammlungsleiter für die Kunst der Moderne im Städel Museum, Dr. Felix Krämer, hat für diesen Band ein ausgesprochen gelungenes Konzept erarbeitet. Der Band soll die Zusammenhänge aufzeigen, die sowohl eine geografische als auch eine zeitliche Klammer bilden. Diese Herangehensweise ermöglicht dem Leser/Betrachter ein vertieftes Verständnis der Schwarzen Romantik als Ausdruck einer Geisteshaltung, die aus bestimmten historischen Gründen in genau dieser Zeit so populär war. Sechs Essays zu allgemeinen Aspekten der Epoche (die eigentlich keine Epoche ist, sondern eine Strömung, die sich über mehrere Epochen zieht) und sieben Aufsätze zu den kunstgeschichtlichen Schwerpunktthemen im Katalogteil informieren den Leser kompetent und umfassend. Die drei letzten Texte zeigen auf, welchen Einfluss die Schwarze Romantik auf Literatur, Oper und Film ausgeübt hat. Die Autoren überzeugen durch Fachwissen, das sehr gut verständlich dargeboten wird. Die Texte sind nie langweilig, sondern stets durchdrungen von der Begeisterung und Faszination für die Materie. Über 200 Werke der Malerei, Skulptur, Grafik, Fotografie und des Films dokumentieren wesentliche Entwicklungen der Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Die Bilder (v.a. im Katalogteil) sind großformatig und jeweils mit Bildunterschriften versehen, so dass ganz klar Künstler, Titel, Entstehungszeitraum und der originale Ausstellungsplatz ersichtlich werden. Der Bildband richtet sich nicht nur an Besucher der Ausstellung, sondern an alle, die sich für die Schwarze Romantik interessieren. Zur Aufmachung: Der großformatige Bildband ist fest gebunden und mit einem Schutzumschlag versehen. Auf dem Cover ist Paul Hippolyte Delaroches „Die Frau des Künstlers, Louise Vernet, auf ihrem Totenbett“ (1845/46) zu sehen. Schon hier ist klar ersichtlich, dass die Schwarze Romantik die Nachtseite, das Dunkle, den Tod zum Thema hat. Papier- und Druckqualität lassen beim Bildband keine Wünsche offen. Der Band ist hochwertig verarbeitet auch nach mehrfachem Durchblättern stabil. Fazit: Dieser Bild-Text-Band ist einzigartig im deutschsprachigen Raum, denn in ihm wird die Schwarze Romantik samt Nachfolgebewegungen umfassend erläutert. Ich kann diesen hochwertig verarbeiteten Band nur wärmstens empfehlen! Mir war der Begriff der Schwarzen Romantik bisher nicht bekannt. Und wie beim Begriff der Romantik selbst scheint mir dieser auch recht schwer fassbar zu sein. Zumindest fällt hier auf, wie viele unterschiedliche Epochen, Kunstrichtungen und Künstler unter diesem Begriff zusammen gefasst werden - da geht es sogar bis zum Film und zur Oper. Teilweise habe ich das Gefühl, dass sich auch einige der Texte im Katalog mit dieser weiten Fassung des Thema nicht ganz einfach tun. Aber auch wenn die Einleitung eines Textes dann manchmal sich etwas schräg liest, so erfährt man dann doch viel über die Kunstwerke und Künstler, die hier abgebildet sind. Mag mir auch der Begriff der Schwarzen Romantik nicht viel sagen, so ist mir jedoch außerhalb der bildenden Kunst der Begriff der Gothic Novel durchaus bekannt und auch sehr nahe. Und die damit verbundene Bewegung, die Übernahme von Motiven und deren Weiterentwicklung in der erzählenden Kunst, ist wirklich gut vom Ende des 18. bis in die Welt der Horrorfilme des 20. Jahrhunderts nachvollziehbar. Es ist die Stärke der Auswahl dieser Bilder, genau die Werke identifiziert zu haben, die den Ideen dieser Gothic Novels nahe stehen. Und so kommen einem die Bilder merkwürdig vertraut vor, selbst wenn man nicht regelmäßig in Museen geht. Sie vermitteln eine Stimmung, die wir aus der Populärkultur unserer Zeit zu kennen glauben, jedenfalls aus den besseren Schöpfungen dieser Kultur. Um in Bildern beschriebene Abgründe des menschlichen Seins geht es hier. Um Hässlichkeit, um das Böse, den Tod und Sex geht es hier, jedenfalls wenn letzterer mit den zuerst genannten Themen verbunden ist. Sagen und Mythen spielen eine Rolle. Und die Idee, dass es jenseits der rationalen Welt der Aufklärung noch etwas mehr geben muss. Und das findet man dann bei Piranesi, Franz von Stuck und den modernen Surrealisten, um nur ein paar Punkte im Katalog zu nennen, die mir persönlich besonders nahe gehen. Kunst soll schließlich Gefühle auslösen, beim Betrachter im Kopf und im Herzen etwas auslösen, und das schaffen oft gerade die Werke, die nicht nur das Schöne in der Welt suchen und abbilden. Insofern ist es schade, dass ich diese Ausstellung in Frankfurt verpasst habe. Eine kleine Schwäche des Buches ist, dass die Formate zu den Bildern nur im Anhang zu finden sind. Oft kann man sich von einem Kunstwerk in einem Katalog erst eine Vorstellung machen, wenn man dessen Größe kennt. Hier bleibt einem das Hin- und Herblättern nicht erspart. Und auch, dass man hier doch sehr breite Rahmen neben den Bildern auf den Seiten belässt, sorgt zwar dafür, dass alles sehr elegant aussieht, bei kleinen Details auf den Bildern ist man aber immer mal wieder am Rätseln. Aber vielleicht soll ein solcher Katalog eher Lust auf den Besuch der Ausstellung machen. Und wenn diese - wie hier - inzwischen abgeschlossen ist, so findet man im Anhang auch einen Verweis, in welche Sammlungen die Bilder sonst gehören. Sie sind eben nicht aus der Welt. "Wirkung ist ihr höchstes Ziel, und um dieses zu erreichen, verschmähet sie keine Mittel. Das Schöne ist nur Nebensache; am liebsten will sie erstaunen und überraschen, niederdrücken durch gigantische Größe oder erschüttern durch Extreme der Leidenschaft; sie hascht nach der Wahrheit der Natur in ihren grässlichen Augenblicken und erlaubt ihrer Phantasie den verwegenen Flug, nicht in das schöne Feenland des Ideals, sondern in die verbotene Region der Geiser und Gespenster." Diese so treffenden Worte des deutschen Naturforschers und Reiseschriftstellers Georg Forster könnten als Leitmotiv über der großartigen Ausstellung des Frankfurter Städel Museums (26.09.12 - 20.01.13) stehen. Forster wählte diese so prägnanten Worte, um seine Eindrücke bei einem Aufenthalt in London im Jahre 1789 wiederzugeben. Die damalige zeitgenössische englische Kunstwelt und deren hervorstechendster Exponent, der exilierte Schweizer Johann Heinrich Füssli, waren der ausschlaggebende Punkt. Dieser innovative Bildschöpfer, innerlich getrieben und mit einem Hang zum Übernatürlichen, erforschte in seinen Bildern die dunklen Seiten menschlicher Fantasie und Seelenzustände und brachte sie suggestiv wie kaum ein anderer zum Ausdruck. Er avancierte neben anderen bildenden Künstlern und jungen Literaten als Vertreter eines Genres, das sich zunehmend der Kehrseite der Vernunft widmete und denen das Unerklärliche und Geheimnisvolle nicht als Problem erschien, sondern ihnen Anreiz bot, "das fantastische Reich hinter der sicht- und messbaren Realität zu entdecken. Das Schreckliche, das Wundersame und Groteske machte dem Schönen und Makellosen die Vorherrschaft streitig.", stellt der Herausgeber des vorliegenden Prachtbandes und Kurator Felix Krämer fest. Die "Schwarze Romantik" war geboren. Von Francisco de Goya und seinem 1820-23 gemalten "Saturn" bis zu "Vom nächtlichen Anblick der Porte Saint-Denis ausgelöste Vision" aus dem Jahr 1927 von Max Ernst präsentieren sich 70 Künstler mit 200 Werken in Frankfurt sowie dem Leser und Betrachter dieses großartigen Buches, das neben fantastisch-schaurigen Gemälden, Fotos oder Filmausschnitten auch durch eine Fülle an erstklassigen Beiträgen von renommierten Autoren aus dem Bereich der Kunstgeschichte aufgewertet wird. "Die hier präsentierten Werke erzählen von Einsamkeit und Melancholie, von Leidenschaft und Tod, vom Erhabenen der Natur und dem Irrationalen der Träume. Die gesellschaftlich Ausgegrenzten werden zu neuen Helden erhoben und eröffnen den Blick in die Abgründe der Conditio humana.", stellt der Direktor des Städel Museum, Max Hollein, treffend fest. Bilder, die man vielleicht Betrachtern "mit labiler Gesundheit" nicht zumuten sollte und gleich gar nicht vor dem Schlafengehen. Zumindest warnte man derart Besucher der Jahresausstellung der Londoner Royal Academy von 1782 vor dem Gemälde "Der Nachtmahr" von oben erwähntem Johann Heinrich Füssli. Goyas "Orgien des Bestialischen", Delacroix' schwermütige Weltsicht und Seelenmalerei, Carl Blechens düster-verstörende Motive oder Caspar David Friedrichs "Elemente des Schauerlichen", garniert mit "lastender Stille" stehen Füssli allerdings in nichts nach und können schon mal zartbesaitete Naturen gehörig in Aufregung versetzen. Die Ausstellung wie auch das Buch spannen einen Bogen vom Beginn der Romantikepoche im späten 18. Jahrhundert, über den Symbolismus bis zum Ende der Hochphase des Surrealismus Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben Malerei, Grafik und Skulptur werden auch Fotografien und Filmausschnitte gezeigt. "Man begegnet einer Traumwelt, die ihren eigenen rätselhaften Gesetzen zu folgen scheint.", um noch einmal Felix Krämer zu zitieren. Alle Exponate vereint das Spiel von Illusion und Desillusion, "dessen Ambivalenz das Seherlebnis bestimmt.", so der Herausgeber. Kann man den eigenen Sinneseindrücken noch trauen, auch wenn die Dinge nicht so sind, wie sie scheinen? Schaue(r)n Sie selbst! Nach der Blütezeit der Aufklärung widmeten sich junge Literaten und bildende Künstler Ende des 18. Jahrhunderts verstärkt den Kehrseiten der Vernunft. Statt Kants „Kritik der reinen Vernunft“ interessierten sie sich für Magie, für das Unerklärliche und Geheimnisvolle. Ihre Werke erzählten von Leidenschaft und Tod, sie thematisierten das Fantastische und Groteske, sie interessierten sich für die gesellschaftlich Ausgegrenzten, für Wahnsinnige, Verbrecher und Bettler. 1930 prägte der Literaturwissenschaftler Mario Praz hierfür den Begriff der „Schwarzen Romantik“, doch eine kunsttheoretische Aufarbeitung steht bis heute aus. Die Ausstellung „Schwarze Romantik. Von Goya bis Max Ernst“ im Städel Museum Frankfurt am Main (26.9.2012-20.1.2013) widmet sich nun dieser romantischen Strömung, wo-bei sie die Romantik nicht als eine in sich abgeschlossene Epoche sondern als eine Geisteshaltung präsentiert, die bis ins 20. Jahrhundert hinein gewirkt hat. Im Hatje Cantz Verlag ist der gewichtige und reich illustrierte Begleitkatalog zu dieser Ausstellung erschienen. Zunächst versuchen renommierte Kunstwissenschaftler in einigen Essays eine Annäherung an die Schwarze Romantik als „Nachtseite“ der bildenden Kunst um 1800. Die damalige Verstrickung der Kunst in das Unheimliche und Monströse reicht aber bis zum Symbolismus und Surrealismus des 20. Jahrhunderts. So ist nur etwa die Hälfte der rund 200 Ausstellungsexponate vor 1850 entstanden. Der umfangreiche Katalogteil gliedert sich in sieben Ausstellungsschwerpunkte. Den An-fang macht „Goya und die dunkle Schönheit“ - der spanische Künstler hatte sich vor allem in seinem grafischen Werk mit den Schrecken des Krieges auseinandergesetzt. In „Momente des Erhabenen“ stehen Gemälde des Malers Johann Heinrich Füssli im Mittelpunkt, während in „Satans Erben“ die französische und in „Was du im Dunkeln gesehen …“ die deutsche Malerei bis 1850 (u.a. Caspar David Friedrich) zu Wort kommt. Bei den Vertretern des Symbolismus und Surrealismus werden u.a. Werke von Arnold Böcklin, Max Klinger, Edvard Munch, Salvador Dali, Paul Klee und Max Ernst gezeigt. Drei abschließende Textbeiträge befassen sich dann mit dem Einfluss der Schwarzen Romantik auf Literatur, Musik und Film. Komplettiert wird der Bild-Text-Band durch eine Bibliografie (Auswahl), ein Künstlerindex und ein Verzeichnis der ausgestellten Werke. Der Katalog überzeugt durch seine gediegene Aufmachung und die exzellente Druckqualität. Fazit: Ausstellung wie Katalog verführen in eine schaurig-schöne Welt, die sich außerdem gruselig-grotesk und märchenhaft-melancholisch präsentiert. Dieses beeindruckende Buch ist der Ausstellungskatalog einer gleichnamigen Ausstellung im Frankfurter Städel-Museum, die dort noch bis zum 20. Januar 2013 zu sehen ist. Sie befasst sich mit einer Kunstrichtung, die, nachdem man sich vorher ausgiebig, bald aber auch davon enttäuscht, mit den Themen der Aufklärung auseinandergesetzt hatte, ab etwa Ende des 18. Jahrhunderts viele junge Literaten und Künstler sich mit der anderen Seite der Vernunft beschäftigen ließ. Sie begannen sich für Magie zu interessieren, beschrieben und malten das Unerklärliche, Dunkle und Geheimnisvolle. Da geht es um Leidenschaft und Tod, da wird das Groteske, Hatje Cantz, 2012, 0, Sandstein Kommunikation Verlag, 2016. 2016. Hardcover. 22,6 x 15,2 x 3,4 cm. Im Rahmen des Projekts »Here I stand …« werden im Herbst 2016 in mehreren Städten der USA – Minneapolis, New York und Atlanta – Ausstellungen gezeigt, die ein umfassendes Bild vom Leben und Wirken Martin Luthers, der Reformation, ihrem kulturhistorischen Umfeld sowie ihrer Rezeption zeichnen. Im Fokus stehen authentische Orte und einmalige Zeugnisse für Luthers Leben und Werk sowie der Reformationsgeschichte. Der Katalog führt die zum größten Teil erstmals im Ausland präsentierten Objekte thematisch gegliedert zusammen. Originale Lutherrealien und Autografen ebenso wie archäologische Funde von den Lutherstätten in Eisleben, Mansfeld und Wittenberg beleuchten die Person des Reformators und seine Lebenswirklichkeit. Hinzu kommt eine einmalige Zusammenstellung hochkarätiger Gemälde und Grafiken, wichtiger Druckwerke, Skulpturen und kunstgewerblicher Objekte. In der Zusammenschau bieten sie einen einzigartigen Querschnitt durch die bedeutenden kulturellen Schätze des Geburtslandes der Reformation. Reihe/Serie Martin Luther Zusatzinfo 488 farbige Abb. Sprache deutsch Maße 245 x 300 mm Gewicht 2790 g Mittelalter Neuzeit bis 1918 Ausstellungskataloge Religion Europäische Geschichte Reformation kunst- und kulturhistorischer Kontext der Reformation Lutherarchäologie Luther, Martin Luthertum in Nordamerika Martin Luther Reformationsforschung ISBN-10 3-95498-221-8 / 3954982218 ISBN-13 978-3-95498-221-9 / 9783954982219 Martin Luther. Schätze der Reformation: Katalog [hardcover] Landesamt für Denkmalpflege und Archäologie Sachsen-Anhalt – Landesmuseum für Vorgeschichte,Stiftung Luthergedenkstätten in Sachsen-Anhalt,Stiftung Deutsches Historisches Museum,Stiftung Schloss Friedenstein Gotha,Minneapolis Institute of Art,The Morgan Library & Museum Reformation kunst- und kulturhistorischer Kontext der Reformation Lutherarchäologie Luther, Martin Luthertum in Nordamerika Martin Luther Reformationsforschung Mittelalter Neuzeit bis 1918 Ausstellungskataloge Religion Europäische Geschichte Die Theologie Martin Luthers Mittelalter Neuzeit bis 1918 Ausstellungskataloge Religion Europäische Geschichte Reformation kunst- und kulturhistorischer Kontext der Reformation Lutherarchäologie Luther, Martin Luthertum in Nordamerika Martin Luther Reformationsforschung ISBN-10 3-95498-221-8 / 3954982218 ISBN-13 978-3-95498-221-9 / 9783954982219 Im Rahmen des Projekts »Here I stand …« werden im Herbst 2016 in mehreren Städten der USA – Minneapolis, New York und Atlanta – Ausstellungen gezeigt, die ein umfassendes Bild vom Leben und Wirken Martin Luthers, der Reformation, ihrem kulturhistorischen Umfeld sowie ihrer Rezeption zeichnen. Im Fokus stehen authentische Orte und einmalige Zeugnisse für Luthers Leben und Werk sowie der Reformationsgeschichte. Der Katalog führt die zum größten Teil erstmals im Ausland präsentierten Objekte thematisch gegliedert zusammen. Originale Lutherrealien und Autografen ebenso wie archäologische Funde von den Lutherstätten in Eisleben, Mansfeld und Wittenberg beleuchten die Person des Reformators und seine Lebenswirklichkeit. Hinzu kommt eine einmalige Zusammenstellung hochkarätiger Gemälde und Grafiken, wichtiger Druckwerke, Skulpturen und kunstgewerblicher Objekte. In der Zusammenschau bieten sie einen einzigartigen Querschnitt durch die bedeutenden kulturellen Schätze des Geburtslandes der Reformation. Reihe/Serie Martin Luther Zusatzinfo 488 farbige Abb. Sprache deutsch Maße 245 x 300 mm Gewicht 2790 g Mittelalter Neuzeit bis 1918 Ausstellungskataloge Religion Europäische Geschichte Reformation kunst- und kulturhistorischer Kontext der Reformation Lutherarchäologie Luther, Martin Luthertum in Nordamerika Martin Luther Reformationsforschung ISBN-10 3-95498-221-8 / 3954982218 ISBN-13 978-3-95498-221-9 / 9783954982219 Martin Luther. Schätze der Reformation: Katalog [hardcover] Landesamt für Denkmalpflege und Archäologie Sachsen-Anhalt – Landesmuseum für Vorgeschichte,Stiftung Luthergedenkstätten in Sachsen-Anhalt,Stiftung Deutsches Historisches Museum,Stiftung Schloss Friedenstein Gotha,Minneapolis Institute of Art,The Morgan Library & Museum Reformation kunst- und kulturhistorischer Kontext der Reformation Lutherarchäologie Luther, Martin Luthertum in Nordamerika Martin Luther Reformationsforschung Mittelalter Neuzeit bis 1918 Ausstellungskataloge Religion Europäische Geschichte Die Theologie Martin Luthers, Sandstein Kommunikation Verlag, 2016, 0<

2016, ISBN: 9783954982219

Sandstein Kommunikation Verlag, 2016. 2016. Hardcover. 22,6 x 15,2 x 3,4 cm. Im Rahmen des Projekts »Here I stand …« werden im Herbst 2016 in mehreren Städten der USA – Minneapolis, New … Mehr…

Sandstein Kommunikation Verlag, 2016. 2016. Hardcover. 22,6 x 15,2 x 3,4 cm. Im Rahmen des Projekts »Here I stand …« werden im Herbst 2016 in mehreren Städten der USA – Minneapolis, New York und Atlanta – Ausstellungen gezeigt, die ein umfassendes Bild vom Leben und Wirken Martin Luthers, der Reformation, ihrem kulturhistorischen Umfeld sowie ihrer Rezeption zeichnen. Im Fokus stehen authentische Orte und einmalige Zeugnisse für Luthers Leben und Werk sowie der Reformationsgeschichte. Der Katalog führt die zum größten Teil erstmals im Ausland präsentierten Objekte thematisch gegliedert zusammen. Originale Lutherrealien und Autografen ebenso wie archäologische Funde von den Lutherstätten in Eisleben, Mansfeld und Wittenberg beleuchten die Person des Reformators und seine Lebenswirklichkeit. Hinzu kommt eine einmalige Zusammenstellung hochkarätiger Gemälde und Grafiken, wichtiger Druckwerke, Skulpturen und kunstgewerblicher Objekte. In der Zusammenschau bieten sie einen einzigartigen Querschnitt durch die bedeutenden kulturellen Schätze des Geburtslandes der Reformation. Reihe/Serie Martin Luther Zusatzinfo 488 farbige Abb. Sprache deutsch Maße 245 x 300 mm Gewicht 2790 g Mittelalter Neuzeit bis 1918 Ausstellungskataloge Religion Europäische Geschichte Reformation kunst- und kulturhistorischer Kontext der Reformation Lutherarchäologie Luther, Martin Luthertum in Nordamerika Martin Luther Reformationsforschung ISBN-10 3-95498-221-8 / 3954982218 ISBN-13 978-3-95498-221-9 / 9783954982219 Martin Luther. Schätze der Reformation: Katalog [hardcover] Landesamt für Denkmalpflege und Archäologie Sachsen-Anhalt – Landesmuseum für Vorgeschichte,Stiftung Luthergedenkstätten in Sachsen-Anhalt,Stiftung Deutsches Historisches Museum,Stiftung Schloss Friedenstein Gotha,Minneapolis Institute of Art,The Morgan Library & Museum Reformation kunst- und kulturhistorischer Kontext der Reformation Lutherarchäologie Luther, Martin Luthertum in Nordamerika Martin Luther Reformationsforschung Mittelalter Neuzeit bis 1918 Ausstellungskataloge Religion Europäische Geschichte Die Theologie Martin Luthers Mittelalter Neuzeit bis 1918 Ausstellungskataloge Religion Europäische Geschichte Reformation kunst- und kulturhistorischer Kontext der Reformation Lutherarchäologie Luther, Martin Luthertum in Nordamerika Martin Luther Reformationsforschung ISBN-10 3-95498-221-8 / 3954982218 ISBN-13 978-3-95498-221-9 / 9783954982219 Im Rahmen des Projekts »Here I stand …« werden im Herbst 2016 in mehreren Städten der USA – Minneapolis, New York und Atlanta – Ausstellungen gezeigt, die ein umfassendes Bild vom Leben und Wirken Martin Luthers, der Reformation, ihrem kulturhistorischen Umfeld sowie ihrer Rezeption zeichnen. Im Fokus stehen authentische Orte und einmalige Zeugnisse für Luthers Leben und Werk sowie der Reformationsgeschichte. Der Katalog führt die zum größten Teil erstmals im Ausland präsentierten Objekte thematisch gegliedert zusammen. Originale Lutherrealien und Autografen ebenso wie archäologische Funde von den Lutherstätten in Eisleben, Mansfeld und Wittenberg beleuchten die Person des Reformators und seine Lebenswirklichkeit. Hinzu kommt eine einmalige Zusammenstellung hochkarätiger Gemälde und Grafiken, wichtiger Druckwerke, Skulpturen und kunstgewerblicher Objekte. In der Zusammenschau bieten sie einen einzigartigen Querschnitt durch die bedeutenden kulturellen Schätze des Geburtslandes der Reformation. Reihe/Serie Martin Luther Zusatzinfo 488 farbige Abb. Sprache deutsch Maße 245 x 300 mm Gewicht 2790 g Mittelalter Neuzeit bis 1918 Ausstellungskataloge Religion Europäische Geschichte Reformation kunst- und kulturhistorischer Kontext der Reformation Lutherarchäologie Luther, Martin Luthertum in Nordamerika Martin Luther Reformationsforschung ISBN-10 3-95498-221-8 / 3954982218 ISBN-13 978-3-95498-221-9 / 9783954982219 Martin Luther. Schätze der Reformation: Katalog [hardcover] Landesamt für Denkmalpflege und Archäologie Sachsen-Anhalt – Landesmuseum für Vorgeschichte,Stiftung Luthergedenkstätten in Sachsen-Anhalt,Stiftung Deutsches Historisches Museum,Stiftung Schloss Friedenstein Gotha,Minneapolis Institute of Art,The Morgan Library & Museum Reformation kunst- und kulturhistorischer Kontext der Reformation Lutherarchäologie Luther, Martin Luthertum in Nordamerika Martin Luther Reformationsforschung Mittelalter Neuzeit bis 1918 Ausstellungskataloge Religion Europäische Geschichte Die Theologie Martin Luthers, Sandstein Kommunikation Verlag, 2016, 0<